由BIGBANG成员G-DRAGON(权志龙)和太阳推出的新曲《GOOD BOY》登上美国公告牌“World Digital Song”排行榜第一位。韩国媒体再次就此大做文章,无非是歌曲获得了“海外相关人士”好评等内容。当下的K-POP从音乐层面来看,是否真的优质、真的悦耳成为韩国乐坛需要深思的问题。抛开华丽的外貌、绚烂的舞姿、充满个性服装、炫酷的MV、在电视剧或电影中的表现、各种综艺节目中显露的口才以及送给粉丝的大小福利外,单从音乐角度来看,现在的K-POP真的有如此大的魅力吗?
“横扫”音乐榜的人气歌曲纷纷标榜着“音乐性”,强调着与其他音乐的不同。但实际上大部分歌曲都只是按部就班、根据偶像歌手系统化步骤生产的歌曲而已。并不是说这些音乐不好,但是正是连“不好”的感觉都没有,成了问题所在,这种感觉如同早上起床半梦半醒之间嚼着饼干对着电视,脑子里毫无想法。准确地说,这些音乐并不劣质,反而制作精良、编曲绚烂、节奏华丽,歌手也都尽着最大努力。但是这种批量生产的歌曲单凭音乐很难让人听到最后,仅3-4分钟的音乐,需要通过吸人眼球的MV和炫目的灯光,以及不断爆出的火花才能让人跑完这3-4分钟的马拉松全程。我们需要深思,K-POP真的有魅力吗?
▲ PSY《江南Style》——创下历史性记录的K-POP
K-POP从一开始就不是通过音乐性而汇集人气的类型。MV、编舞、服饰、歌手的“明星效应”加上音乐,共同构成了K-POP的必备要素。K-POP无法单凭音乐决一胜负,认为《江南Style》仅靠音乐获得巨高人气的人恐怕寥寥无几。
让我们来回顾一下Wonder Girls的《Tell Me》和少女时代的《Gee》、KARA的《Mr.》等曾引领K-POP人气的热门歌曲。在这段时期,BIGBANG推出了《谎言》、太阳和SHINee唱着《只看着我》和《RING DING DONG》,2NE1也已一首《Fire》出道并大获成功。当时的K-POP充满了开拓新世界的独特魅力,而这份魅力感染力极高,甚至某些“抄袭”歌曲也透着几分活力,多年来由于被欧美歌曲所掩盖而产生的自卑感也消失大半。虽然K-POP仍以欧美流行元素作为标杆,但是视欧洲音乐为“先进产物”的态度则略有减少。在这个发展过程中,K-POP成了无国籍的杂食性产物,不分曲风和类型疯狂吸收着各种元素。独树一帜的风格和让人眼花缭乱的MV迅速在网络蔓延。
▲ 少女时代《Gee》——K-POP鼎盛时期的代表歌曲
此后,K-POP产业得到了进一步发展。众多少男少女怀抱着“K-POP明星梦”涌入经纪公司和电视台。粉丝们忠实于歌手,甚至还因此互相“攻击”。K-POP踏进了日本,开始迈入欧洲和美洲,在中国和东南亚享有超高人气。另一方面,明星们活跃在舞台上的同时,开始身陷各种绯闻,与经纪公司发生法律纠纷。K-POP歌手为大众提供一个充满幻想的空间,作为报答,大众则付出自己的爱与金钱。
但是与华丽的表面不同,K-POP除了特定粉丝支持外,却很难再打造出全民喜爱的热门歌曲,音乐变得过于复杂,大多外表酷炫,实则空洞无物。这个杂食性产物被包装得前后不搭,充斥着怪异。但是即便如此,他们却必须继续坚持这份怪异,否则便是百家趋同。除了大型娱乐公司有能力独自创作音乐,小公司旗下歌手的歌曲则全部由当红作曲团队一手包办。不坏,但也不好,曲风类似,但却保证推销成功。
▲ 泫雅《Bubble Pop》——是“前卫”还是“低俗”
▲ 泫雅《Bubble Pop》——是“前卫”还是“低俗”
而为了走红,公司和歌手更是不惜动员一切手段,是否有足够的“音乐性”已不再重要。想要走红,除了音乐外只能依靠其他手段,在这里则涉及到“前卫”的问题。在当下的K-POP的环境,不“另类”则无法生存,但是须准确区分“前卫”与“低俗”的界限。同样的大胆尝试,女歌手却很少得到认同,经常成为大众和音乐评论家抨击的主要对象,时不时被冠以“商业性”、“低俗”等词汇。在探寻“前卫”的道路上,经纪公司和歌手、大众都需要更加客观、谨慎地予以判断。
如果不能更频繁地创造出更好的歌曲,K-POP不久后可能将面临“气数将尽”的下场。去年A组合唱过的歌曲,即便B组合今年再次拿出来演唱,也可能无人知晓、无人问津。尽管这种比喻过于夸张,但是现在的K-POP歌曲听上去却是如此。
(亚洲经济版权所有)
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