电影《柴可夫斯基的妻子》：一部关于“爱”的交响曲

【编者按】电影《柴可夫斯基的妻子》是一部人物传记片。由连续五年亮相戛纳电影节的俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫执导，阿丽奥娜·米哈伊洛娃和奥丁·兰德·拜伦等人主演。影片基于柴可夫斯基和妻子安东尼娜·米利乌科娃生前留下的文件、日记和书信，讲述了这对夫妇从相识到结婚，再到柴可夫斯基去世这二十年间的故事。影片以女性自由和权利受到压制的19世纪俄罗斯为背景，通过安东尼娜的视角，展现了一代音乐大师破碎不堪的婚姻。

《柴可夫斯基的妻子》入围了第75届戛纳电影节主竞赛单元，获得金棕榈奖提名。影片已于5月1日在韩国各大影院上映 。近日，笔者受邀在首尔独立影院Artnine参加了媒体试映会，观看了这部历史巨作，追随这位伟大的作曲家和他背后的妻子安东尼娜之间的故事。 ▲时代背景下的“爱”

19世纪正处于俄罗斯帝国的鼎盛时期，妇女的自由和权利受到压制。在时代背景下，女性对于爱情的追求会受到一定限制。安东尼娜对成功男性的向往和依赖，也许是他选择柴可夫斯基作为丈夫的原因。然而，在剧情的发展下，安东尼娜的爱显得越发纯真而盲目。在长达16年的婚姻生活中，她不断经历着背叛，面临独自一人的无助和孤独，却仍然坚持想要留在柴可夫斯基身边。对于安东尼娜来说，也许爱只是一个口号，而并不需要什么特别的理由。

《柴可夫斯基的妻子》很好地展现了19世纪俄罗斯帝国的一系列社会现状。在内容上，通过安东尼娜双手合十、潜心向上帝祈祷等大量宗教仪式表达了当时社会对东正教的圣愚崇拜。并以此为基础，影片在细节上也做了许多铺垫，包括修道院里难缠的疯子、突然熄灭的蜡烛以及永远环绕在周围的苍蝇。此外，在环境上，无论是人物服装、还是场景再现都十分真实，展现了19世纪俄罗斯社会的真实面貌。在表演上，通过人物对话方式和动作，准确地反映了一个真实的历史时期。
  ▲交响乐下的“爱”

《柴可夫斯基的妻子》通过穿插各类钢琴曲目，巧妙地推动了情节的发展，为影片注入了独特色彩的同时，引导笔者更好地融入人物的内心情感。就影片的叙事手法而言，《柴可夫斯基的妻子》犹如一首交响乐，结合了感性和理性，打造出复杂而精细的层次。特别是在温和的钢琴曲下，每一个音符都充满了生命力，叙述了人物内心的情感动向，为笔者带来独特的观影体验。影片通过柴可夫斯基的音乐作品反映了时代背景下人物的内心世界。

影片中的每一个场景都充斥着19世纪俄罗斯的经典氛围，配合柴可夫斯基的浪漫配乐、巧妙的摄影技巧以及催眠般令人着迷的叙事方式，为笔者带来了一场视觉和心灵盛宴。据了解，导演谢列布连尼科夫在执导戏剧、歌剧和芭蕾舞剧方面拥有丰富的经验，能够打造令人感动的场景。就为何选择在影片中融入戏剧和歌剧元素，导演谢列布连尼科夫在某个采访中表示：“那个时代本身就非常戏剧化。人们穿着社会统一要求的服装，以社会期望的样子示人，扮演社会强加给他们的角色。所以生活就像一部舞台剧，每个人都有属于自己的‘角色’。”
  ▲油画质感与镜头美

《柴可夫斯基的妻子》中有许多看似静止却又带着流动性的画面，呈现出油画般的质感。每一个场景都非常精致，每一个镜头都让人感觉就像在看一幅著名的欧洲杰作。导演谢列布连尼科夫在接受某采访时，对此表示：“我在很多画作中获得了灵感，影片中许多的场景会让人联想起被誉为光影大师的荷兰画家约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer）。而俄罗斯当时是欧洲的一部分，所以我想让观众在观影时感觉就像在看欧洲的油画。”
  在影片结尾，接近5分钟的长镜头令人印象深刻 ，跟随安东尼娜的脚步，在灯火幽微的公寓楼中，她不断遇见出现在他生命中每一个的男人，并通过舞蹈不断地与之对抗和挣扎，直到逃离此地。整个场面调度似真似幻，结束时令人感到内心沉重，像是走完了安东尼娜的一生。通过长镜头和某些近距离的特写镜头，使笔者能够更加紧密地与安东尼娜的情感相连接，感受她临近疯狂的心境。

143分钟的影片时长浓缩了这部关于爱的电影。《柴可夫斯基的妻子》以安东尼娜的精神世界为线索，不仅深入探讨了柴可夫斯基的生活和创作，还表达了对当时的时代背景下文化和社会状况的反思。在悲壮且深邃的交响曲下，安东尼娜从坚定的爱情到疯狂的转变，历经波折，却仍旧抱有希望。也许爱依然存在，只是变成了另外一种形式。