塔状结构物"膜"。【图片来源 网络】
菲利普・帕雷诺出生于1964年，作品涵盖了电影、摄影、雕塑和绘画等多种艺术形式。他擅长利用数据整合和人工智能等最新技术，为观展者带来全新的体验。
“声音”是Leeum美术馆有史以来规模最大的展览。从室外露台到大厅，展览共占地六个空间，通过露天“膜”拉开序幕。“膜”上共装有42个传感器，用于收集温度、湿度、气流、噪音和空气污染程度等实时数据，通过动态活动来激活静态展品。帕雷诺解释说：“我总是将麦克风和天气测量工具等传感器放置在室外，通过外界的数据变化来影响室内的作品。”
艺术界菲利普・帕雷诺。【图片来源 网络】
从展厅各处传来的未知声音是在演员裴斗娜的声音基础上，通过AI“膜”而创造的新声音“Delta A（δA）”。据了解，这是一种具有动词-主语-宾语顺序的新语言体系。此外，“膜”传送的信号和数据本身也代表一种语言。帕雷诺表示，自己想象中的“角色”会感知这一切，然后将其语言化。通过裴斗娜演员的声音，能够使这个角色真正被赋予人类的声音。
伴随着晦涩难懂的Delta A背景音，整场展览充满了末世纪的气氛，营造出一个现实与超现实、虚拟与真实相互交织的世界。当展品雪人在展览期间融化时，会在一段时间后再次冻结并重新展出。而鱼形气球则会根据展览空间的气压和温度进行不可预知的移动。此外，天花板上的旋转扬声器也会接收展览的声音，并据此发出不同的音色。
黑盒子展厅变身成为了电影院，并放映三部电影。其中包括《玛丽莲》，这部作品通过机械装置再现了玛丽莲·梦露的目光、声音和笔迹。地面展厅通过自动扶梯与黑盒子相连，并在展厅内摆满了许多动态艺术品。帕雷诺表示，这里就像一场宴会，各种作品在这里翩翩起舞。
Leeum副馆长金圣源（音）表示，对于观展者来说，如果希望在每件作品中寻找含义，那么此次展览可能会给他们造成一定的困惑。因为“声音”不是普通的展览，而是一场表演。
帕雷诺从一开始就对制作物品不感兴趣，他的关注点在“时间线”上，而这一主题还未曾在艺术界中被提及。虽然大部分观众都希望在展览中看到绘画作品，但是在帕雷诺的展览中，必须去经历体验时间的过程。
此外，由于这场展览没有指定的入口和出口，因此观展者可以自行决定顺序和内容。这种体验与去电影院有很大的不同，在电影院，观影时间会根据灯光来决定，观众在灯光熄灭后开始观影，在灯光亮起时离开。但在此次展览中，决定权在观展者自己手里。
展览全景。【图片来源 网络】
