多宝星古文化艺术馆自1982年开馆以来,以保护和传承韩国民族文化为宗旨,收集了包括韩国在内的各国承载着祖先们的灵魂和风采的人类重要文化遗产。作为公立及屈指可数的私立博物馆之间的桥梁,该馆40年间忠实地完成了自己的角色。会长金种春热爱中国文化,几十多年来收集了许多中国珍贵的文物,为保存文化遗产和弘扬文化价值做出了巨大贡献。多宝星古文化艺术馆今后也不会把世界的文化遗产只是单纯地作为过去遗留下来的一件物品,会继续致力于传播中韩文化遗产里蕴含的文化和历史价值。
本次展览由韩国馆和中国馆两部分组成,将展出包括陶器、瓷器、古墨、鼻烟壶等在内的数百件两国文物。
第一部韩国馆中,多宝星古文化艺术馆将展出推测制作于高丽时期的“青瓷象嵌葡萄童子纹瓢形注子”、“青瓷象嵌阴刻花纹接匙”、“青瓷象嵌葡萄纹瓢形注子”、朝鲜时期的“顶柜(각게수리)” 、“白瓷青画寿福纹盘” 、朝鲜王朝后期的“玳瑁鱼皮云龙纹二层笼”。
在高丽时代,受中国青瓷影响,10至11世纪在高丽首都开京(现在的开城)周边的京畿道和黄海道地区开始生产青瓷。此后,在全罗南道康津郡和全罗北道扶安郡,制作出了具有高丽文化特有的青瓷。此后,制瓷技术发展迅速,12世纪中期制造了极具代表性的象嵌青瓷,生产技艺堪比中国的优质青瓷。象嵌青瓷的制作工艺是在瓷胎上刻画出纹样,填充颜料后经修整加釉烧制而成,呈现黑白两色与青瓷自身的青色浑然一体,形成古朴、浑厚的独特视觉美感。
高丽时期的“青瓷象嵌葡萄童子纹瓢形注子”和“青瓷象嵌葡萄纹瓢形注子,葫芦形的注子主要出现在中国唐宋时期的瓷器中,但从整体线条的走向和各部分的比例来看,这个注子表现出了完全摆脱外来文化影响、纯粹高丽式的形态。纹面上,象征多子多孙、生活富足的葡萄,象征忠诚的菊花、长寿的蝴蝶、永恒的唐草纹等,用黑白镶嵌反复装饰。尤其是葡萄和童子在一起的纹样在高丽青瓷中受到特别青睐。
朝鲜时期的“顶柜(각게수리)”是作为单层装家具,是朝鲜王朝前期制作的具有韩国特色的固有家具。由两个重叠的盒子组成的文具家具,上面放着一个装有纸张和砚台的盒子,主要用于主卧和客房。一般用作保管贵重物品或文件等的金库或药柜。在汉字词记录为"中国式顶柜"、"千眼厨"或"百眼厨",是当时两班身份以上的家庭使用。“顶柜(각게수리)”在前板上贴着左右四块长石,在推拉门的中心,围绕圆形三太极纹样的花形前身装饰着黄铜。
朝鲜王朝后期的“玳瑁鱼皮云龙纹二层笼”是由上下两个隔间组成的双层柜子。在柜子纹样上用五颜六色的龟壳描绘了一条象征皇室的龙。双层柜子是收纳衣物的家具,一般放在主卧。除背面和底部外,四面均饰十龙纹,四周饰以黄铜饰云纹和旋风纹。装饰的龙是四趾四爪龙,该柜子主要为王世子使用。钥匙所在的前板是蝴蝶形状,镂空了象征吉祥的(卍)字图案。
第二部中国馆中,多宝星古文化艺术馆将展出古代中国最具代表性也是向世界所贡献的流通最广的商品之一——陶瓷。英语中的“China”一词除了指的是中国,另一个含义就是“瓷器”,自瓷器在这片大陆上被创造出来后,几千年间各种瓷器精品层出不穷。这种“中国=陶瓷”的概念催生了17世纪末至18世纪末盛行于欧洲皇室、贵族和资产阶级家庭的“中国风(Chinoiserie)”文化,为19世纪“日本主义(Japonisme)”在许多西欧艺术家中的流行和21世纪韩国文化热潮"韩流"的风靡具有重要的基石作用。
中国陶瓷史最早可以追溯至新石器时代,当时便已烧制出彩陶、红陶、白陶,以及晚期龙山文化中出现的黑陶。经历了不断的技术革新,商代时期出现灰釉陶瓷,称为原始青瓷,后汉时期发展出铅釉陶瓷,唐代出现声林雀跃的唐三彩,是中国陶瓷史上的第一个高峰。而后在北宋时期,诞生了著名的“宋代六大窑系”:定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑和景德镇窑。进入元代后,景德镇青花瓷工艺完善,出现了釉里红和斗彩。明代是中国瓷器发展史上的一个重要阶段,特别是景德镇青花瓷和其他彩釉瓷的生产规模,工艺水平都达到了一个新的巅峰。而满清入主中原完成统一大业后,经过数年的休养生息,朝廷重新在景德镇设置了御窑厂,为清王朝生产御用瓷。制瓷技术在雍正、乾隆年间达到了中国封建社会陶瓷工艺的顶峰。
在本次展览中,中国红山文化文物、唐代陶俑、宋代六大窑系名品、元明青花白瓷和清代彩瓷等将亮相。观众可以欣赏到代表中国陶瓷工艺巅峰的宋代汝窑猪纹花口三足樽承盘、元代青花云龙纹八方罐、元代青花云龙纹八方罐、元代青花松梅纹菱花形盏等展品。而为迎接2023癸卯兔年,多宝星古文化艺术馆还将展出中国南宋越窑“甲申殿”款青釉兔纹花口洗,多宝星古文化艺术馆希望花口洗上的玉兔文案能为韩中国民带来富饶幸福的新年。
此外,中国古墨和鼻烟壶等稀有的珍贵文物是首次在韩亮相,具有十分特别的意义。
纸墨笔砚,为中国独有的文书工具,又称“文房四宝”,泛指:毛笔、黑墨、宣纸、砚台,在中国、韩国和日本等汉字文化圈使用。秦汉时期是墨的一个重要发展时期,这时出现了松烟墨。松烟墨是用松木烧出的烟灰,再拌之以漆、胶制成。公元6世纪的《集安四神冢笔神图》中便描绘了一个人使用砚台上写字的场景。松烟墨一直流传至明代,进入清代后油烟墨成为主流。多宝星古文化艺术馆也特别推出清末歙县徽墨五彩纺织八件墨、阳刻老松牧洋图紫红墨、嫦娥形朱砂等珍贵藏品,向观众展示中国古墨文化发展的灿烂成果。
鼻烟壶指的是盛鼻烟的容器,小可手握,便于携带。明代万历年间,意大利传教士利玛窦进京进献,由此,鼻烟壶正式传入中国。中国鼻烟壶,作为精美的工艺品,采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质,运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法,汲取了域内外多种工艺的优点,被雅好者视为珍贵文玩,在海内外皆享有盛誉。在《道光帝行乐图》中,画中的道光皇帝便手持鼻烟壶,坐于“澄心正性”亭中,慈祥地注视着自己的孩子玩耍。本次特别展览中,清代济公送子鼻烟壶、清代“乾隆年制”款珐琅金鱼戏莲鼻烟壶、貔貅形鼻烟壶等藏品展现出清朝时期鼻烟壶集结了中国雕刻、书画、烧瓷、镶嵌等各种艺术和工艺,其珍贵性不言而喻。