【亚洲人之声】未来属于电影，电影属于电影院 ​

将时钟拨回1993年，那一年26岁的宋康昊还在剧场跑龙套，四处留下自己的联络方式，只为能够成为剧团一员，距离他出演处女作《猪堕井的那天》还有两年。朴赞郁的处女作《月亮是太阳的梦想》虽已上映，但由于是一部小成本B级电影，并未激起太大水花，转而成为一名影评人，专门点评别人的电影。

同样是在那一年，陈凯歌执导的电影《霸王别姬》获得法国戛纳电影节金棕榈大奖，次年张艺谋执导的电影《活着》再次捧得戛纳电影节的评审团大奖，37岁的葛优成为首位戛纳华人影帝，华语电影在国际影坛大放异彩，进入巅峰时代。

29年后的今天，宋康昊凭借《掮客》获封戛纳影帝，朴赞郁凭借《分手的决心》拿下最佳导演。再加上2007年全度妍凭借《密阳》获封戛纳影后，2019年《寄生虫》捧得金棕榈奖。不过二十年的时间，韩国电影已悄无声息地完成了戛纳“大满贯”。
 
而华语电影在本届戛纳电影节主竞赛单元颗粒无收、尴尬缺席。在疫情前，红毯上永远不缺少中国明星的影子，国内观众还能看个热闹，但今年由于疫情隔离政策、出境管制等，即使有中国电影人受邀出席也难以抵达现场。

韩日电影人取得的不仅仅是奖项上的胜利，更是市场上实实在在的盈利。负责发行《分手的决心》和《掮客》的希杰公司财大气粗，两部电影的巨幅海报几乎贴满整个戛纳。颁奖典礼举行前，《分手的决心》发行量已超过《寄生虫》，销往全球190多个国家（地区）。在审查制度和疫情管控的双重影响下，中国影片的前景黯淡，既卖不出去，也无法买进，电影的交流几乎陷入停滞。

由于中国各地收紧防疫政策，一张红头文件便可无限期关闭当地电影院，暂停的拍摄项目、日渐失去信心的投资人……疫情已让中国的电影行业出现了严重的产量萎缩和人才流失。就在朴赞郁和宋康昊拿奖的同一天，《长津湖之水门桥》《狙击手》等多部春节档的电影再次宣布密钥延期，换言之，在这半年内，中国的大银幕几乎再没有上映过新片，电影从业人员面临怎样的困难，已经乏人关注，甚至对这一话题讳莫如深。

韩国电影大获全胜的一夜，无数的中国影迷及电影人们都在问：“我们距离下一座金棕榈还有多远”，比起这一宏大目标，不妨我们先从关注身边的电影院何时能够正常营业开始。朴赞郁在发表获奖感言时说道，正如我们拥有终将战胜瘟疫的希望和力量一样，电影人们也会永远守护我们的影院和电影。电影院所在的地方就是电影本身，在电影院一起观影的体验是无可替代的，未来属于电影，电影属于电影院。我们同样希望，这也是属于中国电影的未来。